Autores Mazzoco Ramírez Jimena Tinoco Morales Alma Torres Macip Carla Abril García Manchia Perla Daniela
El arte mexicano. En este proyecto hablaremos acerca de las obras más descartadas de Frida Kahlo y Diego Rivera. Identificar las mejores obras de Frida Kahlo y Diego Rivera. El arte mexicanoes el arte que se desarrolló a través de las indígenas que fueron ligando al arte como las clases más importantes. El arte por las que paso el arte mexicano:
Etapa prehispánica
Etapa colonial
Etapa del siglo XIX
Etapa del siglo XX
Características de este arte mexicano. Representación de objetos cotidianos, pinturas de tradiciones y creencias tiene que ser muy colorido.
Obras:Frida Kahlo Obras: Diego Rivera
Frida Kahlo Magdalena Carmen Frida Kahlo; Coyoacán, México, 1907 - id., 1954 Pintora mexicana. Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.
Diego Rivera Guanajuato, 1886 - Ciudad de México, 1957) Muralista mexicano. Los artistas mexicanos Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco conforman la tríada de los máximos representantes del muralismo mexicano, escuela pictórica que floreció a partir de los años veinte del pasado siglo. Autorretrato con el pelo suelto 1947 (Frida Kahlo) En 1946, Frida viajó de nuevo a Nueva York para una fusión espinal. Esta operación ha sido llamada "el principio del fin" para Frida. Aunque consultó a numerosos, quizás demasiados doctores, su condición cada vez empeoró más después de esta operación. En el, Frida aparece delgada y frágil, aunque relajada y sonriendo. El texto en la banderola en la parte de abajo reza: "Aquí me pinté yo, Frida Kahlo, con mi reflejo en el espejo. Tengo 37 años y es Julio de 1947. En Coyoacán, México, el sitio en donde nací". En la inscripción ella dice tener "37 años" cuando en realidad tenía 40 en el momento de pintar este autorretrato. En este autorretrato, Frida ha exagerado mucho su cabello…quizás para complacer a Diego, el cual amaba su larga y flotante cabellera. La fotografía debajo de la pintura, tomada el mismo año, podría haber sido usada como estudio para esta pintura. Este cuadro se subastó en Christie's, New York, en Mayo de 1991. Se vendió por $1,650,000. Desnudo de mujer india 1929 (Frida Kahlo)
Frida se inspiró en retratos de indígenas mexicanas. Esta es otra pintura ejecutada durante el período cuando Kahlo estaba pintando retratos de indígenas Mexicanos.
Es evidente en esta pintura que Kahlo todavía no había perfeccionado la técnica o la habilidad. La cabeza de esta mujer parece estar desproporcionada en relación con el cuerpo.
Columna Rota (Frida Kahlo) Aquí pinto su manera de expresar su dolor físico y emocional. El 17 de septiembre de 1925, un accidente de autobús estuvo a punto de costarle la vida a una joven mexicana de tan sólo 17 años llamada Frida Kahlo. No murió, pero las secuelas del siniestro dejarían profundas huellas, tanto físicas (32 operaciones, incapacidad para tener hijos, uso de corsé y dolores crónicos) como psicológicas, estas últimas acentuadas por la tormentosa relación con el también pintor Diego Rivera. “La columna rota” es un desgarrador testimonio del sufrimiento que acompañó a Frida durante toda su vida. La artista se ha representado desnuda de cintura para arriba, con un corsé que envuelve su cuerpo desnudo, en el que una inhumana brecha permite observar como una columna clásica rota en varios fragmentos sustituye a su columna vertebral, claro símbolo de su columna destrozada tras el accidente de autobús. Además. Frida no duda en representar sus facciones “antiestéticas” (cejas extremadamente juntas, vello sobre la boca…) de una manera mucho más notoria que lo que las fotografías de la época. Cuando hablamos de los autorretratos de Rembrandt, notamos que el artista no muestra ni un ápice de autocompasión. Muy diferente es el caso de Frida, cuyos autorretratos parecen lamentos silenciosos. La mujer del pozo (Diego Rivera) La composición creada por Diego Rivera el año 1915 se apega al cubismo sintético. Esta obra se distingue al resto debido a sus elementos icono-gráficos representativos del contexto de la Revolución Mexicana, tales como el rifle, el cinturón, el güaje, el sombrero y el sarape. De fondo se aprecia el Valle de México con sus volcanes, los cuales representan la totalidad de su país. Diego Rivera rompió los esquemas del arte con la superposición de las imágenes dentro de esta obra, pero siempre protagonizando a la mujer extrayendo agua del pozo, icono que refleja a la mujer trabajadora y esforzada de la época. El hombre controlador del universo (Diego Rivera) Hacia 1933, se da uno de los sucesos más controvertidos en su vida. Cuando el industrial John D. Rockefeller Jr. contrata a Rivera para pintar un mural en el vestíbulo de entrada o “lobby” del edificio RCA en la ciudad de Nueva York. Este era el edificio principal de un conjunto de construcciones que se habría de denominar como “Rockefeller Center”.El edificio, situado en “FifthAvenue”, una de las avenidas más famosas, se posicionaba como uno de los emblemas más importantes del capitalismo. Diego Rivera, diseñó para esta ocasión, el mural denominado El hombre en el cruce de caminos o El hombre controlador del universo. Pero cuando Rivera se encontraba a punto de completarlo, incluyó un retrato de Lenin. La reacción de la prensa y la controversia que suscitó el retrato de Lenin, fue inmediata y vocífera.Rockefeller, vio el retrato como insulto personal y mandó cubrir el mural y más tarde ordenó que fuera destruido. Rivera poco después regresó a México en 1934, donde pintó el mismo mural El hombre en el cruce de caminos” en el tercer piso del Palacio de Bellas Artes de México.
El Cargador de Flores (Diego Rivera) Esta pintura fue obra de Diego Rivera. La líneas de la pintura son fuertes, esta en la sobra de su ropa, de su piel, en los huaraches, en las hojas del fondo y en el canasto donde llevara las flores. Las líneas suaves se encuentran en el sombrero del hombre, en el cabello de la mujer, en las flores y en el reboso con el cual cargara el canasto. Los espectadores entran desde las flores porque es el color que mas llama la atención o sobresale de la pintura. Y tiene un ritmo dinámico ya que va del cesto al hombre o viceversa. Normalmente esta pintura es una realidad mexicana ya que hay poblados muy pobres donde tienen que hacer un gran esfuerzo para poder comer aunque sea un día.
Conclusión: El arte mexicano es el arte que se desarrolló a través de los indígenas que fueron ligando al arte como las clases más importantes y con la religión por lo tanto, no se podía hacer una distinción entre escritura, arte o arquitectura. El arte de estos dos artistas fue el más conocido ya que es su vida pasaron por muchas cosas, accidentes etc… Muchas Gracias